Cubismo

Descripción:

Es un movimiento que surgió a mediados del siglo XX, desarrollado en Francia específicamente en la ciudad de París. Este estilo artístico en su gran mayoría fue originado por el pintor español Pablo Picasso junto con su amigo francés George Braque. Ellos buscaban representar la imagen de una forma revolucionaria.

El cubismo representa objetos o figuras humanas de forma geométrica, de este modo pueden ser apreciados desde diferentes posiciones. No quiere decir que las imágenes sean tridimensionales, todo lo contrario, el cubismo explora el máximo de la naturaleza de las dos dimensiones, haciendo parecer que los lados comparten un mismo espacio. El objetivo del cubismo se enfocaba en romper con todo rastro de las normas clásicas que se encontraban presentes en la composición, como es el caso del uso del espacio y la perspectiva. Esto quiere decir que una pintura podía ser vista de frente o de perfil.

"En el cubismo no hay cubos, es mirar un objeto desde todos los puntos de vista posibles". Cubismo. (s. f.). HA!

La mujer que llora, Pablo Picasso.

Probablemente el origen del término Cubismo proviene del crítico Vauxcelles, quien dio a conocer su punto de vista acerca de las obras de Braque, señalando que:

"Son geómetras ignorantes, que reducen el paisaje y el cuerpo humano a insípidos cubos"

(Louis Vauxcelles-1908)

Este movimiento estuvo dividido en dos etapas muy bien diferenciadas, estas fueron denominadas: Cubismo Analítico y Cubismo Sintético.

El cubismo Analítico

Surgió entre los años 1909 hasta 1912, tuvo su origen en el cuadro de Picasso, “El retrato de Ambroise Vollard”, en esta pintura las formas geométricas utilizadas podían ser fácilmente superpuestas y se intersecaban en varios ángulos. Estuvo caracterizado por ser un arte intelectual, ya que lo más importante era la geometrización con colores sin brillo, es decir, muy opacos y apagados.

El cubismo analítico ofrecía diferentes perspectivas, donde las estructuras de sus formas eran analizadas. En esta etapa se pretendía simplificar la representación de los cuerpos complejos, esto se lograba mediante la creación de planos independientes.

El gran desnudo, George Braque

El cubismo sintético

Este periodo empieza a inicios de la Primera Guerra mundial entre los años de 1912-1914. A diferencia del Cubismo Analítico se deja de lado el uso del volumen y empieza la inclusión de nuevos elementos como los números, las letras y hasta el papel manchado. Se podría decir que el arte se vuelve más simple, ya que la interpretación de las figuras es más reconocible y menos abstracta.

Los colores monocromáticos desaparecen dando paso a lo colorido con una gama de colores llena de vida, convirtiéndose en una herramienta de expresión.

Violín y Tablero de Ajedrez, Juan Gris.

Características Generales:

Influencias:

Estuvo influenciado por los movimientos Post Impresionismo – Fauvismo ya que reunían ideas cromáticas resaltando el contraste. Todas estas búsquedas tenían una sola función, superar el movimiento impresionista. Además, algunas pinturas mantienen un gran parecido con las esculturas africanas.

Temática:

Tiene como base la naturaleza siempre y cuando se utilicen las figuras geométricas (líneas, superficies) como una herramienta para plasmar la realidad, una realidad alegre y humorística. Resalta el retrato y despierta la curiosidad por la naturaleza muerta. Los objetos cotidianos son los más vistos durante esta etapa como es el caso de frutas o instrumentos musicales.

Técnica:

Se incorporó la pintura al óleo, sin embargo, Picasso y Braque decidieron evitar la técnica pictórica habitual dejando de lado el claroscuro, es por eso que una de las técnicas que más resalto durante el movimiento cubista es el Papel Collage, que consistía en utilizar recortes, etiquetas, papeles, etc y convertirlos en parte del lienzo como si se tratara de un pigmento.

Distorsión emotiva:

Se buscaba expresar emociones, sentimientos y hasta estados de ánimo mediante el uso de la deformación, que consiste en el cambio de un objeto, variando su forma y la perspectiva. Para la pintura cubista es de suma importancia encontrar el equilibrio del cuadro.

Importancia:

El cubismo sobresale por ser la primera vanguardia en no tener miedo a romper con todas las ideas renacentistas. En sus obras se aprecia la libertad y la máxima expresión, cambiaron totalmente las normas tradicionales es así como pudieron expandir su creatividad y de esta manera ser una gran influencia para futuros movimientos y estilos artísticos.

Limones, George Braque.

Representantes:

Los personajes que más influenciaron a este movimiento, mediante sus ideas innovadoras fueron Pablo Picasso, George Braque y Juan Gris.

Pablo Picasso

El artista español junto a Braque fueron los creadores de este movimiento, su primera pintura pertenece al año de 1917 con “Las señoritas de Avignon”, esta causa tal revolución gracias al uso de la perspectiva múltiple dejando de lado la técnica renacentista de ese entonces. La técnica de Picasso era excelente, presentaba una gran facilidad para representar de forma geométrica las figuras humanas.

Las señoritas de Avignon, Pablo Picasso.

George Braque

Además de ser el creador del Cubismo, ayudado por la influencia de Picasso cambió radicalmente su estilo, paso del fauvismo por la modernidad del cubismo.

Fue un artista que prefirió la temática de la naturaleza muerta porque su modelo de inspiración fue Cezanne, por otra parte, fue el indiscutible creador de la técnica del collage. No le daba miedo experimentar nuevas técnicas y en 1961 se le dio el reconocimiento con la exposición de su obra en el Museo de Louvre.

Violín y Periódico, George Braque.

Juan Gris

Fiel seguidor de Picasso, su estilo cubista es distinto haciendo uso de la técnica del papier collé, es un tipo de collage con cartón y papel periódico. A comparación de Picasso y Braque, sus aportaciones eran estilizadas. En la actualidad, sus obras no tienen mucho reconocimiento y poca presencia en los museos.

Violín y Periódico, George Braque

Obras

Guernica

El contexto de este cuadro nos remonta al año 1937 en la Guerra Civil Española, específicamente cuando la Villa Vasca de Guernica fue cruelmente bombardeada por fuerzas alemanas dejando un aproximado de 127 muertos. Por otro lado, existe otra teoría donde el cuadro representa la biografía del artista, que va desde la relación con su madre, esposa, hija e incluso su amante.

Guernica, Pablo Picasso

El portugués

Inspirada en un músico portugués. Esta obra está llena de elementos clásicos del cubismo pero aplicados de una forma equilibrada, dando la impresión de ser una pintura abstracta más que todo por la forma de algunos objetos. Participa la geometrización, el uso de objetos realistas, letras y algunos números siendo la primera obra en hacerlo, dándole al Cubismo una nueva faceta.

El portugués, George Braque

Retrato de Josette

Actualmente, está ubicada en el Museo Reina Sofía. Se dice que Josette, está inspirada en una compañera de Juan, en la pintura se encuentra Josette sentada con una postura muy femenina en una silla apoyada a la pared. Se utiliza la sombra para generar cierto volumen además presenta influencias de Cort y Cezanne por la composición de la estructura.